chez tonefloat, on ne fait rien comme tout le monde... ou alors d’une manière bien différente de la normale, sinon en dehors des concepts de base de la logique économique en la matière. car là où de plus en plus de labels veillent à travailler avec des groupes et artistes leur offrant un minimum de rentabilité, le label néerlandais n’hésite pas à prendre des risques presque inconsidérés, osant toujours plus sans jamais négliger le contenant... comme le contenu. evidemment, il sort des versions vinyles limitées de porcupine tree donc il assure quand même un peu le coup, mais à côté de cela, ses productions “maison” versent dans l’expérimental à tendance jusque-boutiste. fear falls burning, 3 seconds of air, final, bass communion ou theo travis), les gens du label tonefloat aiment les sculpteurs de sons, ceux qui cultivent une certaine idée de la création bruitiste, qui sortent résolument des sentiers battus quitte à élever le niveau d’exigence à un niveau tel que le risque de perdre l’auditeur en route se doivent d’être parfaitement assumé.
free-jazz, drone/ambient, prog, musique ethno-world, les productions de la maison néerlandaises aiment brouiller les pistes et c’est dans ce dernier registre qu’ex-wise heads qu’oeuvre, avec une certaine conception de l’expérimentation et une apparente volonté de faire de ce celestial disclosure une sorte de bande-son pour un film fictif. très percussives les compositions présentes sur cet album “long-play”, trois pistes pour quelques cinquante de minutes de musique tout de même, oscillent en permanence entre ethno-world tribale et fusion free-jazz organique. zéro chant à l’horizon, on évolue ici sur des territoires exclusivement instrumentaux et, pour peu que l’on accroche à ce que font les musiciens ci-présents, le résultat se suffit à lui-même sans apport vocal. surtout qu’ex-wise heads soigne les atmosphères, passant des tonalités chaudes et africaines d’”heliosphere” aux ambiances plus nébuleuses et orientalisantes, voire ténébreuses même, de “solar mass” avant de s’aventurer dans des contrées musicales drapées d’un minimalisme fascinant.
source: w-fenec
tf104, a review (3)
recorded live at the kinky star club in ghent, belgium on july 4, 2010, microphonics xiv captures dirk serries operating at an intensely immersive level and allowing his guitar-generated material to unfold on its own slow and patient terms. split across two twelve-inch vinyl sides (the release available in 100 copies each in gold, white, and silver pressings), the forty-eight-minute recording instantiates a technique serries refers to as “crawling through the eye of the needle,” a phrase that deftly captures the music’s character. from minimal figures and fragments, larger cells develop until they accumulate into multiple overlapping layers, with serries responding intuitively to the gradually swelling mass around him. during the first side, plaintive pealing figures, accompanied by slow strums, resound against a shimmering, ghostly backdrop. a change in tone occurs at the start of side two when serries fashions a becalmed organ-like drone that’s rendered even lovelier when it’s joined by a two-note theme of starlit design. if anything, the second half proves to be even more entrancing than the first, as serries acts as a midwife for music of deeply affecting and introspective character to be externalized. the peaceful drift of the second half provides an intimate and open-hearted presentation of serries’ music-making that’s truly lovely. what one hears is an artist setting ego aside and letting his innermost voice speak through his instrument, something the appreciative club audience appears to recognize, judging by the sprinkles of applause that appear at disc’s end.
source: textura
source: textura
tf109, a review
ich gebe es gerne zu: 3 seconds of air gehören zu meinen lieblingsprojekten von dirk serries. diese spezielle langsamkeit, dieses schweben über grund und dabei trotz allem diese lose verankerung mit dem boden durch den unvorhersehbar mäandrierenden bass. dazu noch die konzeptuell durchdachte VÖ- und live-präsentation; das passt und erweitert die musikalische leistung um zusätzliche facetten.
und, fast als benötigte dieses auf drei leuten basierende konzept trotz aller verteilung der lasten mehr zeit, um diese von eben diesen losgelöste musik zu entwickeln, herrscht eine strikte zurückhaltung in sachen nachfolge-VÖs. und plötzlich fällt dann doch diese 7" vom himmel; nur einseitig bespielt, als „promotional copy", als eine Art „flyer" für das debütkonzert des kommenden full-length-albums „we are dust under the dying sun" am 25. märz 2011 im CC luchtbal in antwerpen.
und? sie sind es noch, aber sie haben sich entwickelt: focussierter, etwas böser, das umgebende gelände scheint gefährlicher geworden zu sein. die im schützenden raum der kapelle in brecht entstandene transparenz des ersten albums ist einer präsenz gewichen, die an den mauern nagt und sich in den boden gräbt. 3 seconds of air scheinen gleichsam auf dem sprung, auf dieser 7" zumindest. lauernd. dabei rauer und erdiger. nicht mehr so hoch über boden, statt dessen abwartend im dunklen raum. steht ihnen (auch). die musik gewinnt dadurch eine unstete bewegung, die verwirrt und „under the dying sun" jeder einfachen nebenbei-konsumierbarkeit entzieht; und das, ohne in irgendeiner weise aufgesetzte noise- oder disharmonie-einschübe zu benötigen; einfach aus andeutungen heraus... ...was mag das für das album bedeuten?
source: unruhr
und, fast als benötigte dieses auf drei leuten basierende konzept trotz aller verteilung der lasten mehr zeit, um diese von eben diesen losgelöste musik zu entwickeln, herrscht eine strikte zurückhaltung in sachen nachfolge-VÖs. und plötzlich fällt dann doch diese 7" vom himmel; nur einseitig bespielt, als „promotional copy", als eine Art „flyer" für das debütkonzert des kommenden full-length-albums „we are dust under the dying sun" am 25. märz 2011 im CC luchtbal in antwerpen.
und? sie sind es noch, aber sie haben sich entwickelt: focussierter, etwas böser, das umgebende gelände scheint gefährlicher geworden zu sein. die im schützenden raum der kapelle in brecht entstandene transparenz des ersten albums ist einer präsenz gewichen, die an den mauern nagt und sich in den boden gräbt. 3 seconds of air scheinen gleichsam auf dem sprung, auf dieser 7" zumindest. lauernd. dabei rauer und erdiger. nicht mehr so hoch über boden, statt dessen abwartend im dunklen raum. steht ihnen (auch). die musik gewinnt dadurch eine unstete bewegung, die verwirrt und „under the dying sun" jeder einfachen nebenbei-konsumierbarkeit entzieht; und das, ohne in irgendeiner weise aufgesetzte noise- oder disharmonie-einschübe zu benötigen; einfach aus andeutungen heraus... ...was mag das für das album bedeuten?
source: unruhr
tf104, a review (2)
i must admit its not easy to pin down the differences between [microphonics and fear falls burning]. perhaps we can say that fear falls burning is a bit more heavy when it comes to concluding a musical piece, and as serries the pieces are gentle throughout. that’s at least what i gather from the various times i saw him play live, both as fear falls burning and as dirk serries. on ‘microphonics xiv’, a live recording made in ghent, belgium, shows his excellent feel to play a fine piece of weightless, textured, atmospheric music. on his guitar he plays a few notes, which get locked into a looping device, and every now and then serries adds a slight new stroke of sound paint to the canvas, and by doing so he also removes one, so that the canvas is never ‘full’. a dreamlike sound, meditative, solemn and gentle music. maybe one could say also: hovering damn close the world of new age. its not that far (yet), but i can imagine one day serries’ music will. in his ‘microphonics’ series serries comes close to the music of robert fripp (solo), and its probably too dark (still?) to be fully accepted as new age music. its however excellent music, and the label is right: “only hearing serries play live comes closer to the microphonics experience than this lp”.
source: vital weekly
source: vital weekly
tf107, a review
likewise i must admit i didn’t keep up with the entire of steven wilson, or rather i try to keep up with just one aspect, his solo outing bass communion. i know he’s famous for his work with porcupine tree but perhaps that is not so much my cup of tea. and then there are tons of other things he does (i once glanced at his discography, but the 500+ pages made me a bit dizzy). but just as everybody he also started one day, and since i am not ‘there’ from the early days, but i know he started to play around with a four track recorder build by his father. some of these early experiments are now released on lp (which i guess is another advantage of being famous). the inner cover details every track, as for instruments and when these tracks were further used in later work and such like. but without any or much anyway knowledge of later work of steven wilson, i must admit these early works are great. wilson is not a noise kid banging around, but even in these earliest works he displays a great musical sense. harmonic pieces on guitars and farfisa organs, a short collage piece in the best tradition of musique concrete and a piece for multi-layered voices. all in quite an experimental vein, and one hardly could think this as ‘simple’ two or four track recordings. these pieces already show the great musicianship of wilson, an excellent archival release.
source: vital weekly
source: vital weekly
tfc110, a review (3)
another cheerily titled album! i think my first album (which i’ve been writing for the last 30 years) is gonna be called ‘i was born and then i died and i can’t remember what happened in between’. pretty apt i think and i’m sure i can get cowell on board with a catchy title like that. back to the 6meister. this rare vinyl excursion (you don’t get too much yellow 6 on vinyl these days!) is limited to just 100 copies. it’s on the tonefloat label, is hand-numbered, wax-stamped and limited to a paltry 100 copies. oh it’s on clear vinyl too. here the 6man plays with feedback, piano and acoustic guitar with his usual aplomb. as ever it’s the usual moving cinematic sounding stuff which conjures up the whole desolate landscape imagery. having said that i think it’s probably the best thing i’ve heard by him in ages. i’ve not even played side 2 yet. far too obsessed with side 1 and its gentle post-rockery. i can’t think of a post-rock record i’ve heard in ages which i’ve liked but finally there is one and this is it! it’s emotive shit with it’s simple guitar refrain and godspeed-esque feedback in the background. truly excellent.
source: norman records
source: norman records
tfc110, a review (2)
so i haven’t following jon attwood’s music as yellow6 for ever, but whenever i hear it i must i quite like it. and i couldn’t say where we find this particular album in the light of his career. i do know what is pressed here in clear vinyl (but with an excellent sound) is great. the guitar is the main instrument and the first half of side a is spend in a slow build up. a tinkling guitar gets doubled, tripped and so on, until it then moves into a more heavy weight guitar drone. folk at the beginning
meets metal at the end, or something like that. think fear falls burning i guess - if i wouldn’t be looking at the cover, i would perhaps all too easily think its fear falls burning actually. the b-side starts out with a more rock like strumming - sans drums of course, but with a shimmering loop of some kind - but it stays on a gentle minimalist way. the second track starts out a bit more darker than the previous and stays there. shimmering tones of a dark solo guitar, playing carefully a few notes and covered with a decent amount of reverb. great twilight music. the b-side is darker and gentle, the a-side a bit more heavy weight. excellent.
source: vital weekly
meets metal at the end, or something like that. think fear falls burning i guess - if i wouldn’t be looking at the cover, i would perhaps all too easily think its fear falls burning actually. the b-side starts out with a more rock like strumming - sans drums of course, but with a shimmering loop of some kind - but it stays on a gentle minimalist way. the second track starts out a bit more darker than the previous and stays there. shimmering tones of a dark solo guitar, playing carefully a few notes and covered with a decent amount of reverb. great twilight music. the b-side is darker and gentle, the a-side a bit more heavy weight. excellent.
source: vital weekly
tf072, a review (19)
sono una formazione olandese nata dopo lo
scioglimento dei mekanik kommando sul
finire degli anni ’80, e questo album è il secondo
della serie “white nights” (che esce ad un anno
di distanza da “the hand of tzafkiël”).
il trio – composto da peter van vliet, simon van
vliet e maarten scherrenburg – attraverso voce,
chitarra, sitar, tablas, zither, synth analogici, field
recordings e quant’altro, dà origine ad un suono folk
psichedelico sottile e vellutato, che va a spalmarsi
lungo 18 tracce contrassegnate da una quiete interiore e
un intimismo dalle fascinazioni dreamy, dagli aromi
orientali.
in “white nights-glowing lights” troverete songs dal
languore un po’ nostalgico, ma anche derive atmosferiche
dallo splendore infinito (“glowing lights”).
source: miuzik.it
scioglimento dei mekanik kommando sul
finire degli anni ’80, e questo album è il secondo
della serie “white nights” (che esce ad un anno
di distanza da “the hand of tzafkiël”).
il trio – composto da peter van vliet, simon van
vliet e maarten scherrenburg – attraverso voce,
chitarra, sitar, tablas, zither, synth analogici, field
recordings e quant’altro, dà origine ad un suono folk
psichedelico sottile e vellutato, che va a spalmarsi
lungo 18 tracce contrassegnate da una quiete interiore e
un intimismo dalle fascinazioni dreamy, dagli aromi
orientali.
in “white nights-glowing lights” troverete songs dal
languore un po’ nostalgico, ma anche derive atmosferiche
dallo splendore infinito (“glowing lights”).
source: miuzik.it
tf084, a review (2)
there’s a lot of object fetishism around fear falls burning – boris may have released the album named “amplifier worship” but dirk serries makes it the raison d’être of his ffb project. the photography is all anatomical closeups of guitar equipment and there’s even a monolithic peavey stack totem god icon thing on the cover of “the amplifier drone” that part of me just wants to bow down and offer supplication unto. and that’s not even remotely beginning to elaborate on my response to the music.
serries’ methodology seems to involve open-tuning his guitar and leaving it to sing. in the 90s his project vidna obmana was just about the simplest, most basic experimental electronic music you could find – not meaning that in the least bit in the pejorative, just that it was all stripped back minimalist ringing tones and floating notes – and fear falls burning adopts a similar approach to the “guitar drone” genre, exploring the electric guitar, the amplifier, extreme volume and just how far things can be taken with as little interference from human hands. it’s a fitting demonstration of that old adage which is so often not paid sufficient heed: less is so, so, so much more. or in this case, play it so fucking loud that it actually sounds pretty damn quiet.
nothing particularly surprises in the execution of “the rainbow mirrors a burning heart” parts i and ii… drifting shimmering tones and lines slowly loop and build and build for minutes on end before delicate harmonic counterpoints and overtones are gently dropped over the top. from time to time the sound of a motorised device activating a string flutters through the mix. fluctuating distorted drones damp proceedings down a little and buzz away into blank space. from time to time you’d swear you’d wandered into a church in estonia where a choir is performing the latest arvo pärt. ultimately the low end begins to dominate the sonic palette and crumbles into a highly polished, lovingly crafted distillation of the low end terrorism of for e.g. sunno))) or earth.
if i was to be perfectly frank, “the rainbow mirrors a burning heart” doesn’t add anything particularly ground-breaking to the oeuvre, but nonetheless it’s powerful, awe-inspiring stuff. it’s almost flawless. it glistens. “all drones by fear falls burning, playing epiphone les paul standard in relation to contemporary boss, danelectro and marshall effects.” file under oren ambarchi, nadja (sorta), phil niblock, hjarnidaudi. reissue of the aufabwegen (edition of 300) lp from a couple of years ago; the cd comes in japanese-style mini album cardboard sleeve with obi and a bonus track.
source: foxy digitalis
serries’ methodology seems to involve open-tuning his guitar and leaving it to sing. in the 90s his project vidna obmana was just about the simplest, most basic experimental electronic music you could find – not meaning that in the least bit in the pejorative, just that it was all stripped back minimalist ringing tones and floating notes – and fear falls burning adopts a similar approach to the “guitar drone” genre, exploring the electric guitar, the amplifier, extreme volume and just how far things can be taken with as little interference from human hands. it’s a fitting demonstration of that old adage which is so often not paid sufficient heed: less is so, so, so much more. or in this case, play it so fucking loud that it actually sounds pretty damn quiet.
nothing particularly surprises in the execution of “the rainbow mirrors a burning heart” parts i and ii… drifting shimmering tones and lines slowly loop and build and build for minutes on end before delicate harmonic counterpoints and overtones are gently dropped over the top. from time to time the sound of a motorised device activating a string flutters through the mix. fluctuating distorted drones damp proceedings down a little and buzz away into blank space. from time to time you’d swear you’d wandered into a church in estonia where a choir is performing the latest arvo pärt. ultimately the low end begins to dominate the sonic palette and crumbles into a highly polished, lovingly crafted distillation of the low end terrorism of for e.g. sunno))) or earth.
if i was to be perfectly frank, “the rainbow mirrors a burning heart” doesn’t add anything particularly ground-breaking to the oeuvre, but nonetheless it’s powerful, awe-inspiring stuff. it’s almost flawless. it glistens. “all drones by fear falls burning, playing epiphone les paul standard in relation to contemporary boss, danelectro and marshall effects.” file under oren ambarchi, nadja (sorta), phil niblock, hjarnidaudi. reissue of the aufabwegen (edition of 300) lp from a couple of years ago; the cd comes in japanese-style mini album cardboard sleeve with obi and a bonus track.
source: foxy digitalis
tf090, a review (6)
ex-wise heads bestaat uit geoff leigh (henry cow) en colin edwin (porcupine tree) en versmelten ultralichte jazz, electronica en wereldmuziek tot een makkelijk verteerbaar geheel. ‘celestial disclosure’ is hun derde album en kwam in 2007 slechts uit op vinyl in erg beperkte oplage (300 stuks). tonefloat brengt het opnieuw op de markt als cd en voor die gelegenheid voegden leigh en edwin een nummer toe dat stamt uit dezelfde sessie met een hoofdrol voor gastgitarist rajan spolia. de tracks starten alledrie vrij ambient maar in de tweede helft komen daar telkens een lichte beat en warme baslijnen bij. het resulteert in heerlijk wegkabbelende muziek, hier en daar opgeschrikt door de aparte saxofoon- en fluitsolo’s van leigh.
source: dreun
source: dreun
tf055, a review
het openingsnummer “twilight of the dogs” van “the twilight game” (8 songs, 39 minuten speelduur) doet wat denken aan vashti bunyan of aan de pastorale pracht van een “grantchesters meadows” (pink floyd in 1969). ook herinneringen aan bands als comus, the incredible string band en pentangle duiken op. de geesten van syd barrett en nick drake waren doorheen de acht psychedelische folksongs op dit wonderlijke album. het had muziek uit de late sixties of prille seventies kunnen zijn, maar het is de cd heruitgave van een album dat reeds in verschillende formats werd uitgegeven in 2007 (mp3) en 2008 (cdr en vinyl). het werd gemasterd door steven wilson van porcupine tree faam.
sand snowman is het muzikale project van ene sand uit londen die voor zijn eerste ‘echte’ album (het oudere werk bestaat enkel in mp3 formaat) gebruik maakte van akoestische en elektrische gitaar, bas, orgel, percussie-instrumenten, mandoline, sitar, xylofoon, viool en bewerkte geluiden.
enorm dromerige muziek is dit, heel erg trippy met door en door benevelde songs. we horen lieflijke vrouwelijke vocalen, die vergezeld worden door haast fluisterende mannenzang. bevreemdende geluiden duiken her en der op, vooral naar het einde toe. ergens heeft dit ook wel iets van lycia al kan je sand snowman onmogelijk in het gothic of dark wave vakje stoppen. in gowan ring is misschien een betere vergelijking. als we “the twilight game” in een woord moeten samenvatten is het wel dit: betoverend!
source: dark entries
sand snowman is het muzikale project van ene sand uit londen die voor zijn eerste ‘echte’ album (het oudere werk bestaat enkel in mp3 formaat) gebruik maakte van akoestische en elektrische gitaar, bas, orgel, percussie-instrumenten, mandoline, sitar, xylofoon, viool en bewerkte geluiden.
enorm dromerige muziek is dit, heel erg trippy met door en door benevelde songs. we horen lieflijke vrouwelijke vocalen, die vergezeld worden door haast fluisterende mannenzang. bevreemdende geluiden duiken her en der op, vooral naar het einde toe. ergens heeft dit ook wel iets van lycia al kan je sand snowman onmogelijk in het gothic of dark wave vakje stoppen. in gowan ring is misschien een betere vergelijking. als we “the twilight game” in een woord moeten samenvatten is het wel dit: betoverend!
source: dark entries
tf054, a review (2)
in de sixties en seventies had men de benaming ‘acid folk’ voor de psychedelische folkmuziek van bands als comus en the incredible string band en voor de in hasjdampen gehulde sound van een dr strangely strange of een pearls before swine. heden gebruikt men wel eens de benaming ‘wyrd folk’ voor dingen als in gowan ring. in feite zijn beide termen gewoon inwisselbaar.
wel, deze sand snowman, het muzikale project van de artiest sand uit londen, zit volledig in deze psychedelische folk traditie van acid of wyrd folk. enorm zweverige en dromerige songs met lieflijke vrouwelijke vocalen en schitterend elektrisch en vooral akoestisch gitaarspel krijgen we te horen op “i’m not here” (8 songs, 47 minuten), het tweede album van sand snowman. het is de heruitgave – op vinyl en op cd – van het oorspronkelijk in juli 2008 uitgekomen album. het album opent met een fluit en het geluid van krassende kraaiachtigen, waarna een akoestische gitaar invalt. mijn lievelingssong op dit album is het heerlijke “arms of oblivion”, waarin het elektrische gitaarspel me aan pink floyd doet denken. dat pink floyd sfeertje zit trouwens in het ganse album, luister maar eens naar het bijna 12 minuten durende, alsmaar percussiever wordende (we horen hier zelfs enige elektronica) “elsewhere”. zelfs de titel van het album, “i’m not here”, lijkt wel een antwoord op pink floyds “wish you were here”. of is dit toeval? in elk geval is dit evenals het eerste album “the twilight game” een psychedelisch folk album om heerlijk bij weg te dromen.
source: dark entries
wel, deze sand snowman, het muzikale project van de artiest sand uit londen, zit volledig in deze psychedelische folk traditie van acid of wyrd folk. enorm zweverige en dromerige songs met lieflijke vrouwelijke vocalen en schitterend elektrisch en vooral akoestisch gitaarspel krijgen we te horen op “i’m not here” (8 songs, 47 minuten), het tweede album van sand snowman. het is de heruitgave – op vinyl en op cd – van het oorspronkelijk in juli 2008 uitgekomen album. het album opent met een fluit en het geluid van krassende kraaiachtigen, waarna een akoestische gitaar invalt. mijn lievelingssong op dit album is het heerlijke “arms of oblivion”, waarin het elektrische gitaarspel me aan pink floyd doet denken. dat pink floyd sfeertje zit trouwens in het ganse album, luister maar eens naar het bijna 12 minuten durende, alsmaar percussiever wordende (we horen hier zelfs enige elektronica) “elsewhere”. zelfs de titel van het album, “i’m not here”, lijkt wel een antwoord op pink floyds “wish you were here”. of is dit toeval? in elk geval is dit evenals het eerste album “the twilight game” een psychedelisch folk album om heerlijk bij weg te dromen.
source: dark entries
tf090, a review (5)
colin edwin kent u misschien wel als de bassist van de onvolprezen spacerock/progrockband porcupine tree. de zelfverklaarde ‘unemployed ex-underground cult hero’ geoff leigh is u wellicht minder bekend, maar deze man zat vanaf eind jaren ’60 in tal van groepen en projecten (de bekendste wellicht de progrock/jazzrock formatie henry cow) en werkte samen met illustere namen als hatfield and the north, kevin ayers, gong, mike oldfield en faust.
samen vormen ze ex-wise heads (sinds 1997) en ze hebben al 5 albums op hun actief. deze nieuwe release op het nederlandse tonefloat label is eigenlijk een heruitgave van hun voorlaatste album (volgens ex-wise heads zelf hun sterkste release tot heden) dat oorspronkelijk uit 2007 dateert en toen uitgegeven werd als een op 300 exemplaren gelimiteerde vinyl lp met op elke kant één lange track: “heliosphere” (17 min.) en “solar mass” (20 min.). wat de tracks gemeen hebben is dat ze beginnen als een soort abstract-experimentele elektronische soundscape. na een paar minuten duiken dan bas, fluit en sax op en komen we tot een unieke fusionstijl van jazz, elektronica, sound art en world music. niet voor niets noemt colin edwin het ex-wise heads project ‘a channel for some of my non-rock influences and use of experimental sounds’.
voor deze heruitgave van “celestial disclosure” krijgen we als extra nog een derde track, waarvoor het duo versterkt wordt met de indische gitarist rajan spolia, die ook te horen is op het ex-wise heads album “liquid assets” (2007). deze bonus track, “manikarnika” (12 min.) werd opgenomen in dezelfde periode als het oorspronkelijke “celestial disclosure” album. het is een heel zweverige, atmosferische track, meer etnisch en minder jazzy dan de eerste twee. het basspel van colin edwin en het fluitspel van geoff leigh harmoniëren perfect met de zwaar door indische klassieke muziek beïnvloede gitaarklanken van rajan spolia. evenals de originele albumtracks weet deze in oosterse sferen gedrenkte bonustrack – mijn absolute favoriet van het album - de gulden middenweg te vinden tussen weldoordachte compositie en at the point improvisatie. een mooi album, maar zeker niet voor iedereen weggelegd, want je moet echt wel openstaan voor dit soort ethno-fusion.
source: dark entries
samen vormen ze ex-wise heads (sinds 1997) en ze hebben al 5 albums op hun actief. deze nieuwe release op het nederlandse tonefloat label is eigenlijk een heruitgave van hun voorlaatste album (volgens ex-wise heads zelf hun sterkste release tot heden) dat oorspronkelijk uit 2007 dateert en toen uitgegeven werd als een op 300 exemplaren gelimiteerde vinyl lp met op elke kant één lange track: “heliosphere” (17 min.) en “solar mass” (20 min.). wat de tracks gemeen hebben is dat ze beginnen als een soort abstract-experimentele elektronische soundscape. na een paar minuten duiken dan bas, fluit en sax op en komen we tot een unieke fusionstijl van jazz, elektronica, sound art en world music. niet voor niets noemt colin edwin het ex-wise heads project ‘a channel for some of my non-rock influences and use of experimental sounds’.
voor deze heruitgave van “celestial disclosure” krijgen we als extra nog een derde track, waarvoor het duo versterkt wordt met de indische gitarist rajan spolia, die ook te horen is op het ex-wise heads album “liquid assets” (2007). deze bonus track, “manikarnika” (12 min.) werd opgenomen in dezelfde periode als het oorspronkelijke “celestial disclosure” album. het is een heel zweverige, atmosferische track, meer etnisch en minder jazzy dan de eerste twee. het basspel van colin edwin en het fluitspel van geoff leigh harmoniëren perfect met de zwaar door indische klassieke muziek beïnvloede gitaarklanken van rajan spolia. evenals de originele albumtracks weet deze in oosterse sferen gedrenkte bonustrack – mijn absolute favoriet van het album - de gulden middenweg te vinden tussen weldoordachte compositie en at the point improvisatie. een mooi album, maar zeker niet voor iedereen weggelegd, want je moet echt wel openstaan voor dit soort ethno-fusion.
source: dark entries
Subscribe to:
Posts (Atom)